戳穿关于公共艺术的神话

科罗拉多斯普林斯——考古学家、环保主义者、工程师和馆长有什么共同之处?公共艺术，至少当涉及到把艺术带出画廊的墙壁，带到徒步小径和高速公路上的项目时是这样。毕竟，要制作一个40英尺高、能承受每小时100英里风速的雕塑，需要一个村庄。艺术无极限在科罗拉多斯普林斯寻求通过出现在意想不到的空间来扩大艺术观众和艺术实践。全国有许多公共艺术项目，从圣地亚哥的公园社会来休斯顿的排屋项目，是什么让这个不一样吗?

“艺术不设限”成立于2008年，最初在停车场和办公楼等地方举办表演和电影。2018年，科罗拉多大学科罗拉多斯普林斯分校(UCCS)建造了Ent艺术中心，这是一个占地92000平方英尺的多场馆艺术中心;这使“艺术无极限”进入了一个更雄心勃勃的阶段，其中包括一个强大的临时轮换艺术中心的艺术品，邻近的Pulpit Rock Open Space的财产，由大学所有，以及校外地点。艺术总监黛西·麦高恩(Daisy McGowan)与地区、国家和国际艺术家一起策划了现场响应性公共作品，在过去十年中，这些作品的受众增长了四倍——她认为这一结果是由于专注于派克峰地区的50万人以及UCCS的1.3万名学生和工作人员，而不是针对丹佛等邻近城市。

麦高恩在社区拓展和学术论述的不同寻常的交叉点上运作。UCCS Ent艺术中心，市区当代艺术画廊(GOCA)许多举办“无极限艺术”的场地都属于这所大学。UCCS还支付了麦高恩的工资，以及那些在她需要环境影响分析、考古清理、或者一份工程报告(麦高恩说，她总是需要一份工程报告)。然而，整个展览计划是由赠款和捐款资助的。“移动大型雕塑并不便宜，”她分享道。“整个项目我都是按规格运行的，”这使得她的社区拓展战略势在必行。

仅在过去的五年里，“艺术无极限”就展出了20件艺术品，此外还举办了表演、演讲、和派驻。当Cannupa Hanska Luger展出了一个名为懒惰的针2018年，他在艺恩科中心(Ent Center)与UCCS户外服务人员合作，创作了一件户外艺术品“Everything Anywhere”(2018)，并与学生一起工作。艺术品的材料是在现场找到的，标识牌上写着所有贡献者的名字。

基础设施、气候和破坏行为——这些经常被忽视的因素——有时会改变最终的美学或公共艺术的成本。麦高文回忆一个孩子用动态雕塑当攀爬架，还有夯实的土壤抵抗帕特里克·马洛德的2000个8英尺高的发电机风车项目正在进行(2020 -)。她说:“现实是，并不是我们想做的每件事都能实现，但只要有足够的准备，你就能接近目标。”

临时艺术装置鼓励艺术家进行实验，并揭穿了公共艺术只是关于规模的想法。Tsehai约翰逊在2019冠状病毒病大流行期间，她花了很多时间从家里徒步到她的工作室，在那里她的作品是混合媒体和陶瓷。在一次特殊的徒步旅行中，她注意到脚下独特的动植物。她开始研究和记录每一种植物，甚至用她的发现泡茶。2023年，“无限制的艺术”将翻译约翰逊装置场地周围的原生植物寻找徒步旅行的来源变成100个金属雕塑。

当艺术家伊恩·费舍尔(Ian Fisher)的画作《琳达》(Linda, 2019)成为明亮的滚滚云雾的广告牌时，他不得不重新考虑对他的艺术的回应和影响之间的空间该展览将于2021年在UCCS与丹佛大学的Vicki Myhren画廊和GOCA合作举办。费舍尔告诉Hyperallergic说:“就观众必须经历的旅程而言，广告牌最终让人感觉更接近陆地艺术。”“不只是开车，而是决心走到一个目标。这远不是一幅画。作品因其周围环境而存在和变化，每天都有自己的光线和条件。”

的COVID-19《Pandemic》强调了公共艺术通过提供安全的户外空间来锚定团聚和重新点燃对话的重要性。麦高恩用许多指标来衡量她的影响力，从媒体数量到游客数量来虽然筹到了钱，但她承认很难量化这些聚会的价值。在一个不被认为是艺术中心的城市工作也提供了令人兴奋的可能性，McGowan说，“我没有低估(科罗拉多斯普林斯)的观众。”