博物馆通过酷儿镜头看到其收藏

多伦多——学者Saidiya哈特曼科幻小说历史表明,一个人必须有时修改包括参与者被边缘化或完全闭塞,导致文化偏见。所以当安大略省美术馆馆长(前)Renata代理Moreira构思模糊的界限:酷儿愿景在加拿大艺术,呈现在前收集工作通过一种奇怪的镜头,有一些夹杂物,呼吁应用当代艺术家的性标准公差和包容性是故意掩盖自己的时间。

“这些艺术家生活在一个时代,homo-affective世界各地的犯罪——的关系,不仅在加拿大,“Moreira在展览介绍说,“但他们生活的规范,因为我们可以谈论它,今天酷儿。”

这显示工作的情绪属于像“黎明”(c。1948)由雕塑家弗朗西丝诺玛洛林。1887年出生在爱达荷州,洛林是一个非常著名的雕塑家在她的一天。花时间在欧洲和纽约后,她于1913年搬到多伦多,加拿大在1960年的威尼斯双年展。她也有一个终身浪漫的伙伴关系与另一个女雕塑家,弗洛伦斯威尔。对“黎明”是明确同性恋——它是一种石膏救援的裸体女性释放三个鸟从她的手中。同样路易•德•Niverville的画作“娃娃”(1976),描绘了一个porcelain-faced娃娃释放一个小独角兽从她伸出的手,比酷儿性意义上更奇怪,但奇怪的集合的一部分,在Moreira看来,包括艺术家被迫隐藏的方面他们的身份为了被视为他们的社区的一部分。

在其他作品,比如“Benglis广告:致敬”Cassils(2011),这是节目的领导形象,性别认同和酷儿更中央艺术品本身。Cassils标识为反式男性性别错位,经常使用身体作为艺术品的机制或站点,构思的形象参考琳达Benglis有争议的广告在1974年11月版登载于。在前,画像挂的背景下wheatpasted语句Cassils图像时在2016年禁止从使用的广告显示在柏林火车站。

显示仅限于一个画廊,A / V室最后,然而Moreira做了很多小。大厅的一边工作与交流。例如,Zachari洛根的“菌群野人13日”(2016)——一分之一系列的蓝铅笔自画像,认为人与自然的融合,反映的主题“尽在不言中”(1975),绢网印花,埃里克·梅特卡夫(蛮博士在他的密友)使用豹纹日常场景转换成富有想象力的空间。作品反映了大卫·巴肯的照片“加拿大青年”(1989),博物馆的投资组合的一部分寒冷的城市美术馆一个开创性的画廊,担任文化闪点多伦多的艺术场景在1980年代和90年代。冷城市美术馆”实际上是试图创建一个模型,是这两个极端之间的混合”艺术的集体和盈利性画廊,Moriera说。

展览还包括一个宣传海报墙由多伦多艺术家和俱乐部发起人将Munro,开始每月聚会Vasaline / Vazaleen,成为多伦多同性恋社区聚会场所。包括Munro选择存档在艺术的背景下,展示了多伦多的东西可以识别从日常生活和最近的历史,因此——就像每一个工作模糊的界限——邀请观众认识到同性恋的艺术不是单独的或其他,但实际上总是在我们周围。