伯明翰,英国——圣像画廊位于伯明翰的愉快的港区发展,北伦敦坐火车几个小时。它的使命宣言是“鼓励公众参与当代艺术通过展示新的工作环境和参与的讨论。“过去的展览包括尖端等英国艺术家的当代艺术马丁的信条和乔治·萧伯纳,国际艺术家等Krištof Kintera和Žilvinas Kempinas。为什么它是举办一个展览致力于文艺复兴时期的意大利艺术家卡洛Crivelli ?卡洛Crivelli: 15世纪激进的幻想说圣像的2019年赢得进入半年度TAF奖颁发的吗&基金会提供机构,专门创建了£150000,生产他们的梦想一个机会”展览或视觉艺术项目…,馆长和董事一直想做但一直无法实现由于资金的限制。“根据展览目录,圣像主管乔纳森•沃特金斯是这次节目Crivelli阿曼达Hilliam学者“照顾[想法]自从被一个研究生的学生。”2022年2月,沃特金斯宣布从圣像下台。尽管没有明确的展览和这个消息之间的联系,可以说,他的最终目标已经实现。
不管你怎么看,不过,Crivelli的问题仍然是一个历史性的艺术家,并绕过现有的博物馆的原因——即。,to deal in the contemporary — requires some seriously convincing arguments that should be clear to the casual visitor, the museum’s most important audience.
在一个肤浅的水平上,表示正是像你想象从当代美术馆负责挂,促进历史艺术品:九Crivelli绘画、七从英国和两个从Gemaldegalerie,柏林和梵蒂冈,挂在光秃秃的白墙,一个传说中的白立方画廊。这个节目被重命名阴影在天空中,它取代了15世纪有些听起来更现代,现代art-speak的新闻稿有绝对的错误:“阴影在天空中强调实验使用的角度来看,错视画(错觉)和雕塑救援创造幻想的幻想说”和“这样聪明转达了精湛的工艺和挫败了一个非凡的优雅。”
展览会指南告诉我们,Crivelli c。1430年出生,曾在他的家乡威尼斯,直到他被审判,罪名通奸;在他服刑的监狱他定居意大利马尔凯地区的东部。它吸引了我们的注意力Crivelli“图形”和“复杂的视觉系统和形而上学的现实世界的信号超出了我们直接的感官。“单点透视技术不断应用于九画,创建一个三维框架”的假象背后“投影面,填充圣徒和宗教人物。此外,一些错视画比喻复发。数据的脚不断伸出的“出”向我们投影面;动植物,如苍蝇或康乃馨,串水果阴影给人的印象,他们坐在”在“投影面;Crivelli经常描绘裂缝在大理石或花岗岩,偶尔用石头碎片新兴“向”。的“报喜,圣Emidius》(1486年,国家美术馆,伦敦)图像深度通过单点透视后退回到投影面是被一个镀金线在飞机的表面。在这种情况下,“切断”消退空间的信号之间的相互作用神圣,神圣的领域,我们的世俗的“身体”。
正是这种打破第四堵墙的,这似乎是“当代”元素Crivelli的工作——“元”,自我反思自我意识,虽然是从未使用过这个词——这是隐含Crivelli之间的共性的思维和当代艺术家。新闻稿说,“他使用象征性的看法。其做作和随意性是Crivelli暴露——以及图片的整个业务。“沃特金斯进一步发展自我意识的概念,认为Crivelli“专注于预期马格里特的艺术表现的本质塞西不联合国管近五百年了。”
虽然确实非常可信,这样视觉欺骗区分Crivelli作为一个不寻常的图在文艺复兴时期的艺术,这样一个特定的链接马格里特对待存在的既是一个历史的真空,特别是关于艺术表现如何,和艺术品的作用,发达。首先,错视画艺术本身的历史一样古老,与最早的逸闻趣事可以追溯到此种和Parrhasius在古代希腊。第二,在文艺复兴时期宗教艺术品的作用大幅发展,具象绘画的成熟一样,特别是乔托创作令人信服地圆形人物透视准确的建筑设置早在14世纪。
Crivelli是这个弧,圣洁的人物的描写,最初作为图标-神圣的文字体现发展远离hyper-stylization和向现实主义在文艺复兴时期及以后增加,最终代表神圣的,而不是体现它,这一现象解释为汉斯带的肖像和存在。之后,在欧洲宗教改革之后,在宗教人物的代表被谴责为偶像崇拜,艺术家进一步扩展了这个“元”的“框架”的画中画(例如,Breughel“框架”鲁本斯”处女和儿童花环“在c。1621)。简而言之,沃特金斯是声称Crivelli self-reflexiveness和质疑形象使他奇异的性质图,预测“当代。“这忽略了许多其他艺术家在历史上也采用了类似的技术。
白立方格式可能允许进一步检查Crivelli的画作比原始宗教设置,他们经常被烛光照亮和高的观点。白色立方体因此不是那么肤浅,迫使“当代”阅读从基于历史上的一个孤立的工作。例如,许多小块从较大的圣坛雕刻绘画没有上下文。同样,解释性标题非常光在象征性的读数,基本理解文艺复兴时期的艺术品;“麦当娜和孩子》(1482年,梵蒂冈)包括石榴,松果,珊瑚,都有特定的含义不解释(生育、复活和预示着激情,分别)。如果沃特金斯是主张Crivelli的区别在文艺复兴时期的艺术家,提供一些基本的上下文可能帮助这项事业。我有一个硕士学位在中世纪的艺术历史,有了这些基础知识;对普通观众的胃口的象征意义孤立在白墙会感到更加令人费解的。目录前言沃特金斯说,“Crivelli的绘画的方式表现给他们一个当代的存在,也许是比这更令人信服的工作其他文艺复兴时期的画家”,这种“核心意义。“探索这个重点更明确和一贯可能帮助锤回家所需的阅读。
Crivelli的区别也反映在他的排斥,在目录指出,从乔治阿瓦萨里的巨大影响力艺术家的生活仪器在把乔托基座对具象艺术的贡献。展览呼吁重新评估艺术史占,理当如此,鉴于Crivelli清楚复杂性和非凡的创造力。当然,这个节目很重要,值得参观作为第一个致力于他的工作在英国,和它无疑是快乐的在一起,近距离。但很难合理支出这类基金在改造一个历史性的艺术家“当代”的解释。
一些让步是由包括苏珊·科利斯的当代作品需要普通物体像一把扫帚,镶嵌宝石。然而,她的作品“有趣与Crivelli使用黄金,宝石,珍贵的色素,材料充实他的圣坛雕刻,“遗憾的是削弱了他试图区分,因为这是在文艺复兴时期的艺术。同样弱支持的包含两个当代艺术家的作品奥黛丽宣传Crivelli,楼层显示了通过另一个展览在一个小塔的房间。圣像还将运行一个项目,邀请Midlands-based当代艺术家展览做出回应。
阴影在天空中显然是馆长的长期梦想的实现,谁是拒绝展示艺术家的重要性被艺术史忽略?但是我不知道这个展览是谁:画廊上市;当代艺术;或策展人?
卡洛Crivelli:阴影在天空继续在圣像画廊(1 Oozells广场,Brindleyplace,伯明翰,英国)5月29日。此次展览由乔纳森·沃特金斯和阿曼达Hilliam这次伦敦。
