缩放疲劳后触摸雕塑更性感吗?

纽黑文——COVID-19改变了当代雕塑的方向吗?也许这是个浮夸的问题。但所有的工作第二天汤耶鲁大学2022年的雕塑研究生论文展，散发出诱人的触感。他们在乞求被抚摸。在经历了Zoom疲劳、社会隔离、禁止拥抱的规则和令人揪心的恐惧之后，这些都掩盖了学生们的MFA之旅，身体接触的安慰行为，以及雕塑和触摸之间的关系，在艺术领域产生了新的共鸣展览。

一个巨大的花生形状的雕塑占据了耶鲁大学艺术系大楼的一个房间。Pap Souleye Fall作品命名为“清算-舰队DP AA TR”(2022)。制作巨型花生的材料清单读起来就像一首节奏诗:“棕色纸袋、夹子、木材、水泥袋、橡皮泥、泡沫、火柴、书籍、cfa、扬声器、纸、Nerds糖果、柠檬、木胶、阻燃剂、鞋子。”花生壳散落在地板上。画廊门上的警告会提醒坚果过敏的人。这幅作品邀请观众参与艺术游戏，用现成的物品模仿花生壳上不平整的凹槽，并诱使我们用手在这个巨型雕像的表面上滑动。这是对主导屏幕时间的光滑流畅的数字美学的一种颠覆性的奇思妙想。

克里斯托瓦尔格雷西亚将铜管弯曲成迷宫般的雕塑，投射出复杂的阴影。构成《巴洛克整体碎片》(Fragment of Baroque Totality, 2022)的锯齿状管道展示了通常隐藏在墙壁内的硬件。在高温下焊接这些管子，使它们扭曲成坚硬的几何角度，需要雕刻家付出巨大的手工劳动。标题指的是墨西哥的“超巴洛克”风格。在殖民时期，土著艺术家将阿兹特克传统的复杂图案与欧洲巴洛克风格融合在一起，创造了一种复杂纹理和精致图案的视觉文化，这种文化生活在欧洲中心主义的盒子之外。

在画廊的一个夹层，莱利邓肯从公共广场重新创建对象。其中包括一个废弃的温度计太阳一份19世纪的纽约市报纸，一台1854年伦敦南部霍乱爆发时用的铁水泵，还有一幅用尼龙绘制的箱式卡车卷帘门。邓肯揭示了这些曾经公开的事情的矛盾之处。

他们都没有实现自己的民主愿望。水泵本应为伦敦穷人提供可饮用的井水，但却成为感染霍乱的载体。卷闸门是农贸市场运送成箱新鲜水果和蔬菜的关键设备。但是，当一个疯狂的司机坐在方向盘后面时，它可能——而且已经——在一次碰撞中武器化，杀死一名在公共广场抗议的行人。在20世纪40年代，太阳试图让公众舆论反对罗斯福的新政和工会。它的平等主义格言，“太阳照耀所有人”，用温度计的光来表示，只是嘴上说说而已。邓肯的夹层展览不是关于答案的。它是关于这些嵌入在物体中的混乱的矛盾。

埃里克·尼尔森在《当光击中原始汤并点燃所有生命》(2022)中也探索了矛盾。在这个对创造时刻的讽刺暗示中，尼尔森提供了一种污泥，召唤我们把手伸进它。这种粘稠物含有植物材料和沉积物，反复浸入焦油中，模仿人类滥用来危害地球的石油化工产品。霓虹灯发出气泡的嘶嘶声，气泡会干扰它的光线，这表明某种炼金术的过程正在进行。没有足够的雕塑将污泥作为形式和概念。这个讽喻性的雕塑将人们的注意力吸引到那些据说是我们起源的污泥上，邀请观众进入它的触感，让我们面对我们可怕的生态状况。(尼尔森展出的其他作品也充满了视觉双关语。)

从创世到末日卢卡斯Yasunaga用过时的逻辑芯片制造了一群bug，然后把它们粘在锁子甲上。在这个简短的展览中，他每天都装备盔甲来重新定位芯片虫子，以及他的其他雕塑。计算机芯片是当今许多威胁的基础——国家监控、企业数据收集、身份盗窃和黑客攻击。具有讽刺意味的是，Yasunaga把虫子画得如此可爱，以至于你几乎想要抚摸它们。这位雕塑家的作品中流露出一种邪恶的幽默感。

Jannick Deslauriers将ICU病床、弹射座椅、轮椅和火葬设备放在地板上，并在天花板上悬挂一个大型旋转盘状结构。旋转木马披着柔软、飘逸的淡紫色和粉色面料，召唤着你的触摸，但却让你遥不可及。这是一个恰当的思考，在那个时代，我们中的许多人在对最终被送进重症监护室的恐惧和在原地避难时迷失在自己的梦想世界的快乐之间交替。随着世界再次开放，这个堂吉诃德式的雕塑提醒我们珍惜我们在封锁中发现的内心幻想世界。

在包法利夫人古斯塔夫·福楼拜警告读者“永远不要碰你的偶像。镀金会粘在你的手指上。”这一隐喻暗示了艾玛·包法利将他人视为理想化类型的冲动，当她发现自己投射背后的不完美人格时，这不可避免地让她失望。看看这个艺术艺术展览，在雕塑上也有类似的张力，这些雕塑乞求被触摸，但实际上并没有被设计出来。触摸的感觉不是重点。正是这种在隔离期间被强化的渴望，在这些雕塑中得以延续。

第二天汤耶鲁大学2022年MFA雕塑论文展于3月28日至4月5日在耶鲁艺术学院美术馆(1156 Chapel Street, New Haven, Connecticut)展出。