奥克塔维奥麦德林的精神雕塑,心爱的墨西哥艺术家和教师

达拉斯——“我个人认为,材料有自己的灵魂,“Mexico-born,德克萨斯州艺术家奥克塔维奥麦德林在1978年写道。“我的使命,”他继续说,“在他们的搜索行为,这样我可以和他们交流。“他是否使用木材、石头、金属、或粘土材料重要的麦德林。艺术家,他将认为这些实体,用他的话说,“成为”和转换成通用的东西。在他漫长的职业生涯,麦德林结合材料的本质与自己的创造性视野。

奥克塔维奥麦德林:精神和形式在达拉斯艺术是艺术家的第一个博物馆博物馆的回顾。策划马克•卡斯特罗展览功能大约80件,包括雕塑,绘画,印刷品和照片从麦德林最初的实验在1920年代碎片在1999年去世前完成。作为一位多产的艺术家和心爱的老师,麦德林帮助定义了德州艺术了六年。他工作生活在许多公共委员会在德克萨斯州的机构和宗教空间,和创意艺术中心,他1966年在达拉斯成立。卡斯特罗的展览是一个深思熟虑的向麦德林的终身追求工艺和真诚寻找连接。

1907年出生在墨西哥Matehuala Otomi祖先的一个大家庭,麦德林的早期标志着墨西哥革命的动荡。逃避冲突,他的家人移居到圣安东尼奥,德克萨斯州,麦德林了零工来帮助他新守寡的母亲。一路上,艺术家发现了木雕。“我不知道我应该使用什么样的工具,”他在后来的一次采访中说。“对我来说,这是不重要的。我只是希望使用。”

旅行回到墨西哥证明关键麦德林的艺术发展。1929年,弗里达•卡罗会面后,卡洛斯•梅里达和其他艺术家在墨西哥城,他步行参观了国家的“海湾沿岸。”他来访的古代遗迹,看着古老的石雕,他还真的被他描述为艺术由真实的人住在他经过的小村庄,”卡斯特罗告诉Hyperallergic最近参观展览。“他们曾与粘土和石头的方式非常直接,并没有任何的艺术世界自命不凡,他看到在美国的艺术。这些当地艺术家启发了他创造的东西非常与社区,地方,身份。”

麦德林回到墨西哥和他年轻的家庭在1938年素描和研究奇琴伊察玛雅遗址,遗址和其他网站。救援雕刻他观察后激发了许多项目,包括一系列的浮雕图案,图画,和其他工作。许多这样的展览中展出,让观众欣赏麦德林的历史碎片在二维空间中引用。

这位艺术家的作品从来源恰逢更现代和古代政治主题。麦德林的惊人,庄严的雕塑“被绞死的人”(1939),赤膊上阵的年轻人在一个套索,回声的暴行艺术家的童年,和他的现在。“挂图出现在很多艺术描绘了墨西哥革命,我们知道这是一个常见的人在冲突期间,“卡斯特罗解释道。”但他也雕刻这在丹顿在1939年,德克萨斯州,在黑人还深。有大量业务领域的三k党和暴力活动,所以对我来说,这个工作之间的共振和私刑的描写黑人在美国南部。“不幸的是,私刑时仍在德克萨斯州ocurring麦德林雕刻这一块。

在他的整个职业生涯中,麦德林纠结的方式,他和他的作品被别人接受。艺术家在德州住了他的大部分生活,并于1942年成为美国公民。然而,他并不总是被认为是一个美国艺术家,他的作品有时种族,甚至被称为“原始。“在以后的生活中,麦德林将自己描述为“一个美国的墨西哥遗产,但他通常拒绝标签。例如,奇卡诺运动在美国获得牵引力,艺术家对他的工作感到不安是用于出版物的运动。麦德林的抽象在他的后期作品中可能被进一步抵制分类的一种方式。

“他是应对同样的问题,人们仍应对:识别一种特定的方式,”卡斯特罗指出。“麦德林相信艺术的普遍性。虽然身份可能带来有用的关注他的工作,他还担心它会分类或限制他。“更重要的是,麦德林想他的工作为自己说话,和广泛的说话。1980年,他写道:“艺术是很普遍,是属于所有人的。”

奥克塔维奥麦德林:精神和形式继续在达拉斯艺术博物馆(1717 N哈伍德街,达拉斯)到2023年1月15日。展览会的策划是由马克卡斯特罗。