苏珊·桑塔格写道:“在决定一幅应该如何,而是一个接触到另一个极端,摄影师总是对他们实施标准。“只要摄影已经存在,道德和价值的媒介一直争论不休。许多摄影师在纪录片领域或“街”摄影被指利用臣民,物化或exotifying他们被观众渴望一睹到另一个生命。为了应对这种批评的自信的权威摄影的目光,摄影师过去半个世纪发展项目和计划将他们带入创作过程和使他们展示他们的世界通过自己的眼睛。范围、意图和这些项目的成功广泛而显著不同。有些摄影师认为,媒介具有一种特殊的社会和政治权力,其他人仅仅旨在获得进一步的观点,众包的任务看,希望更好地理解,世界。
摄影师温蒂埃瓦尔德。早在1969年,她将自己嵌入到新环境,从阿巴拉契亚到南非到墨西哥,并教孩子们她遇到了使用胶片相机,以反映他们的梦想,恐惧,和日常的现实。作为安德里亚·k·斯科特写在《纽约客》这样,埃瓦尔德“二十年前“社会参与艺术”一词进入了词典。“艺术家的教育工作和阿巴拉契亚的孩子导致了震慑人心的画面伴随着个人叙事,揭示艺术视角前所未有的。在一个接受生产埃瓦尔德说:“我认为,作为一个艺术家,我可以得到一些通过合作,我不能得到任何其他方式。我一直在寻找新鲜的方式看。”
在过去的几十年中,这个项目的版本——通常被称为参与式摄影——数量激增。他们有很多种形式,有许多不同的目标,包括提供教育机会,吸引公众,提高社会意识,创造更多有趣的艺术,或试图接近一个人的主观现实。这些项目可以对抗陷阱摄影作为剥削或偷窥的媒介?做得很好,是的。但过多的承诺的诱惑的影响,这类工作是伟大的,尤其是当它来自艺术家社区之外的他们一起工作。
在许多情况下,在埃瓦尔德的作品,subjects-turned-photographers是儿童从贫困或困难的背景。教儿童摄影的魅力是不可否认的,这是一个可访问的和直接的方式告诉他们,他们是如何看待这个世界很重要,和他们的选择包括或遗漏什么构成艺术的制作。图像的孩子产生提供独特的访问他们的内在和外在生活的观点,不是透过成人的目光。
在这些项目中,我们看到,一个图像的框架是一样重要,如果不是更重要,比图像本身。超出了作者的力量谁需要的图像,管理者的权力决定了世界上这些照片和项目介绍,受公众欢迎。在一个纽约时报篇文章,Teju Cole引用苏茜Linfield:“观众,我们必须看看外面的框架来理解复杂的现实,这些照片了。”
取生在妓院之后,广受好评的纪录片摄影记者Zana Briski她教孩子在加尔各答,印度,捕捉他们的环境。而感人的故事并不是没有成功与魅力,这样的项目可能会进一步巩固个人救主的神话可以乘虚而入,解决大规模系统的问题。一个响应在《每日电讯报》在线从性工作者在加尔各答生在妓院“片面的描写在Sonagachi性工作者的生活。它表明性工作者并不关心他们的孩子的未来。这不是真正的[…]我们担心全球认可的电影[…]可能做很多伤害性工作者的全球运动为自己的权利和尊严。“这异议似乎与纪录片的艺术家的框架比项目的性质和孩子们的照片。
通过积极的眼睛地址的问题框架通过与书面中将附带照片,个人叙事。全球项目由摄影师Gideon Mendel与加州大学洛杉矶分校艺术和全球卫生中心合作前景的移动和平凡的图像和全世界艾滋病毒携带者/艾滋病。孟德尔花了20年的记录人们受到艾滋病毒/艾滋病影响的传统photographer-subject角色,和被批评的《纽约客》,“现在(ing)他的臣民无能为力,无名的人走向死亡。”通过积极的眼睛,孟德尔解释“时间已经将权力关系和摄像机交给艾滋病毒携带者,这样他们可以做出自己的照片,告诉他们自己的故事。”
这种类型的参与式摄影项目作为政治和社会PSA。虽然有时图像组合或技术熟练的,终极的目标是减少疾病,周围的耻辱,给人们一个机会来告诉自己的故事。“我认识的人没有去寻找艾滋病。艾滋病出现在他们的生活,”Aninha从里约热内卢,巴西。“我听说过的人杀了因艾滋病、同性恋。我们不能在这样一个世界。“她的照片包括一个图像褪色的花地毯花边的白色内衣,小雕像伴随着艾滋病红丝带,三明治切斜板,两个剃须剃须刀覆盖,仿佛在一个亲密的拥抱,和一个橙子,然后切片,然后舒展开了。
摄影师小了大规模的公共项目,wheatpasting billboard-sized肖像和其他公共建筑室外空间。为他的内部项目,号称“全球最大参与式艺术项目,”他旨在从艺术过程中删除自己创建一个格式和为他人提供的工具,但不是实际上自己拍摄或粘贴任何的工作。人们和社区邀请selfies,印在黑色和白色和设计被张贴在公共场所,在理论上关注主题或人否则被忽视。自2011年成立以来,已经有超过400000人参与全球项目。
小合作的电影脸的地方艾格尼丝·瓦尔达由主任强调他卡车,快照屋货车内移动的方式达到更多的人在大街上和在法国乡村。每个参与者进入拍照。这张照片然后打印大规模、粘贴在附近的一个地区。没有单一的表演艺术家;“摄影师”照相亭(尽管身体的工作仍然普遍归因于JR)。这些肖像创建一个视觉社区的日常生活广泛的大规模的人。虽然前提感觉噱头和肤浅,它仍然是令人耳目一新的公共空间为公众回收,而不是广告商和名人。
最近的努力在布鲁克林区的非营利毫无价值的摄影工作室也显示持续的兴趣作为一个协作的运动项目,免费电影:美国。它包含了一个气流拖车黑暗的房间里,和一个雄心可视化一个分裂的国家。8月和2019年12月之间毫无价值的研究团队工作室分发免费的全国卷35毫米电影摄影师提示“红、白、蓝色的。“990卷胶卷被返回到拖车免费开发和扫描。崇高的目标,规定毫无价值的工作室网站,是“democratiz [e]文档瞬息万变的现实。“通过扩散的过程文档,他们能够覆盖更广泛的经验,从而改变研究集体经验的个人行为。项目的影响来自团队的管理者的选择,从超过35000个图像选择编译他们的相册,把儿童玩具枪在盐湖城旁边那些玩具枪在明尼阿波利斯,个人被报纸从费城和旧金山。冰淇淋卡车驾驶着美国国旗在底特律与南方国旗显示在伯明翰。我们看到早餐盘子,篮球,和汽车,抗议和警察。在洛杉矶,一个儿童绘画的棕榈树完全相似之处一片棕榈树在圣地亚哥。
今天在美国,几乎每个人都带着相机装在口袋里。无情地记录我们的生活,和电影摄影是昂贵的,笨拙的,缓慢的。很难想象,安装和操作一个暗室的货车是最方便的方式收集图像从艺术家。但它是项目的概念,它的技术流程和雄心勃勃的范围,这是诱人的。摄影中,埃瓦尔德对生产,“我认为模拟过程给了孩子们一个真正的焦点和它慢下来,我也是。“今天,转向模拟怀旧的格式反映了一种趋势,渴望在原本空洞的数字世界的有形资产。也许我们渴望一个集体,不只是在网上,叙事带来的骨折块之间的两个封面的书,或者粘贴到我们的建筑,希望能统一我们的东西,即使我们的共同点是自己的主体性。
