在打梅隆,塔玛拉Kostianovsky伤口和折叠提供了迄今为止最为广泛的概述的艺术家的作品移动和创造性。类似于她最近的中期调查富勒工艺博物馆,展览包括五个雕塑系列,跨越15年,每个试验用纺织品进柔软的《弗兰肯斯坦》版本的对象(如动物尸体和树桩。梅隆大学的味道,工业主要画廊不仅提供一个足够的空间截面的艺术家的作品,同时也是一个恰当的背景下艺术的温柔的残忍。
Kostianovsky最早并最具知名度的系列之一,行为Reus(2008 - 16),拉丁语犯罪的客观证据,封装了这种紧张关系。的雕塑描绘砍肉的尸体仍然是金属钩子,挂在一个屠宰场。本作品的真实形式(残缺的肋骨和腿骨)和颜色(血淋淋的红色、粉红色和白色)是可怕的,但是他们的材料(艺术家的废弃服装)温柔。这个解除对比加剧,而不是软化,视觉冲击的可怕的证据,暗示人类文化的all-too-comfortable亲密关系暴力对待动物。
亲密的感觉来源于Kostianovsky巧妙的选择和使用的纺织品。不仅仅是她从她的个人生活,把要贴身材料如废弃衣服、毛巾和床单。这也是滑稽的能量和护理——节俭的喜悦——她将这些材料转换成模拟汞合金。艺术家的手的痕迹随处可见,从织物的无数段和带组成的雕塑的表面的尴尬和超大号的针持有这些面料在一起。异构的纹理、颜色和模式,以及织物重量和半透明,最好近距离欣赏,波状外形的纺织品质量假设地形。
取热带屠宰场正在进行系列(2019 -),热带花卉,鸟类,和藤蔓居住悬空的蛀牙,慢慢旋转的肉尸好像那些蛀牙是树洞。尸体的内部“牛变成了景观”(2021),例如,类似的尸体行为Reus块的磨损的红色和粉色纱唤起宽松,血淋淋的内脏和部分粉色灯芯绒和红色和黄色candy-cane-striped布唤起器官。然而水鸭,午夜blue-feathered鸟栖息在尸体的腔的一侧,和不同的纹理和颜色的绿色枝蔓生长在对面,暗示Kostianovsky使用的鲜艳的花卉装饰的正面描绘本系列所有的尸体。不调和地活力注入元素的怪念头否则可怕的图像细节。
这个滑稽的条纹是最好理解为一种黑色幽默的视角讲述的不情愿的罪犯而不是注定的受害者。Kostianovsky的静物画正在进行系列(2015 -)-大鸟的尸体用脚从肉钩子挂颠倒,翅膀张开,说明了这种动态。细节又聪明,赢得,如室内装饰织物的奔放的聚宝盆羽毛组成“每个颜色的彩虹”(2021)或模糊,白色的浴巾脖子上的“大雕”(2017)。然而,雕塑参考的历史形象,在基督的十字架的死禽担任狩猎奖杯在早期现代荷兰静物画。与Kostianovsky的其他艺术历史典故——Chaim Soutine动物尸体绘画;模式和装饰运动的国内热情洋溢,历史重演是场闹剧。
艺术家的最新系列,家禽装饰(2020 -),同样再次揭示历史图像,装模作样的弯曲。作品描述了18世纪法国国家的殖民地区壁纸设计,别具风情,令人毛骨悚然,看似模糊的文物,但是重了一些当代艺术家包括丽莎Reihana和蕾切尔党。Kostianovsky版本由浓郁的纺织鸟类——每一个都是活在壁纸的虚构的场景——从表面伸出,wood-supported飞机照片描绘花朵。花的沉重的条纹迷彩影响维鸟越多,导致后者出现不明显的比死者动物、开裂,摇摆和织机在房间。
Kostianovsky的悲喜剧的quasi-taxidermic雕塑也许是最适合代表死亡的身体影响,这种倾向更微妙的或深刻的比她一系列的树桩和分支由已故父亲的衣柜,自然让肉正在进行(2017 -)。系列变化艺术家的典型主题(从动物到树)和材料(从她自己的服装到她父亲的)但保持她的现实主义和超现实主义的混合特征。树桩的外叫和苔藓煞有介事地由补丁宽纹,棕色和绿色灯芯绒,虽然内心环是呈现于幻想的彩笔。树木的明亮,砍开中部出现动脉和奇怪的是脆弱的,如果暴露在脱衣。
这种脆弱性Kostianovsky遇到这么多的工作,特别是通过她使用软材料努力传达存在的真理。然而系列等自然让肉和家禽装饰表明她愿意找到动态变化在她强大的标志性风格。当艺术家以一种独特的品牌工作,有时会成为一个陷阱在它们内容复制他们已经知道如何做的事情。伤口和折叠表明,Kostianovsky不断挑战自己,尝试新形式和思想,她给了服装艺术死后我们物种使用谈判我们自己和其他机构之间的界限。
塔玛拉Kostianovsky:伤口和折叠之间继续打梅隆大学(布鲁克林普利茅斯街92号),直到10月31日。
