许多问题Deana劳森的照片

古根海姆博物馆的文本放置在网页了Centropy,Deana劳森Hugo Boss奖展览,的确是有趣的。它承诺的观念摄影的“日常变形到不可思议的和华丽的“借鉴”历史肖像画的遗产,纪实摄影和家庭相册,但它超越了这些传统,构建场景,将生活体验与想象故事…。美学和两代人之间连接的黑人移民指南劳森选择的主题。每个她的作品在一个包罗万象的项目,凝聚成她方面不断扩大神话大家庭。”

哇。但“centropy”是什么意思?谷歌搜索只显示链接劳森的节目,和一个流浪条目城市词典。这是一个定制的视觉新秩序劳森奇迹般地实现了吗?这是奇幻语言,和高度策划图像劳森由专门找到了放置模型,她在公共场所或陌生人,她走近,然后支付给艺术家的位置的选择,改变方式,黑人被看到在画廊或博物馆的空间吗?劳森真的描绘黑人超验,“华丽的”新方法,我想知道。

在过去的三四年我熟悉劳森的工作,但没有亲自看到它。人民币升值以来对黑人生活的审美表达和好奇在美国和整个非洲散居侨民的关键动力我自己的工作,我想看看Centropy为我自己。

强迫的精神“代际连接”,我认为这将有助于遇到与我的好朋友和以前的学生,布列塔尼,一个布鲁克林出生的电视撰稿人嘻哈青年文化和足够年轻的是我的女儿。

几周后,我们花了一个下午Centropy,讨论包围的功大晶体,全息图、透镜状图像,以及其他的对象,劳森包含在她的安装。布列塔尼开始承认我,虽然她一直爱劳森的工作当她滚动过去她的电话,现在她遇到相同的图像几乎真人大小,陷害镜像玻璃、宽波段内的工作有不同的效果。但它仍然是可喜的看到熟悉的黑人生活的空间终于被呈现在世界上最重要的博物馆之一。她指出“巴林顿和父亲”(2021)和相关如何反映墙后面的两个男性人物就像一个从1970年代克林顿山公寓的客厅,她继承了祖母长大的她。我同意她对其高度满意的怀旧情绪商数,我感觉很熟悉。我可以清晰地记得我自己五岁的大腿把痛苦的塑料套子保护路易十五沙发在我的娜娜萧伯纳的小公寓blackity-black罗克斯伯补贴,马萨诸塞州。

我还是担心黑色的尸体被复制的方式在其他劳森的工作的例子。所以是布列塔尼。她看到的东西劳森的图片是极其无礼的某些黑人美学,她花了她的生命尊重和欣赏。“我总是理顺链在我离开家之前,”她告诉我,触摸黄金堆绳子,登上她的脖子当我们看着纠缠的穿的劳森的一个模型。这种着装的细节显示明显缺乏自我意识。这凌乱是什么意思在一个图像,据说是高度的构思和由艺术家?

“那位女士,她看起来像谁可能会睡觉,“布列塔尼说,表明“负责?未知”(2020),一个似乎是一个放大的快照的孕妇躺在床上潦草的圆珠笔油墨在其表面。“看她的头发。没有黑人女性,我知道过让别人带着她的照片她的头发像这样坚持。很明显她不知道发生了什么。同意呢?”

我们想知道劳森的一些图像实际上是别人的个人快照拨款而又没有受试者”或制造商的知识。但是我们不确定,因为添加数字效果提供faux-historical铜绿是劳森的复杂工具的方法。

那受试者不回顾相机或似乎没有意识到它的存在吗?它们的数量感到灼热的凝视以来的重大劳森的主题通常是引用她的图像的方法破坏或挑战暴力摄影历来对黑体。“他们目光的地方我们不专注他们的裸体或他们的行为可能会订婚,但脸上,“解释道史蒂文·纳尔逊从2018年在艺术家的重要文章。“劳森的人物,知道被看见,看着我们看着他们,在这一过程中,我们看他们是质疑的权利。”

劳森的“轴”(2018),描绘了三个裸体女人做劈叉在破旧的地毯在一个昏暗的房间被漆成木镶板,就是这样的一个形象在观众的目光不是公然返回,我们看起来是纵容,而不是挑战。从上面这幅画像的三个洞,纹身,和通过化妆改变女性身体带来chest-to-back对凤尾中的另一个安排,把黑色素从亮到暗,谈到单调性工作和不可逾越的贫困。尽管我想同意蒂娜Campt的断言一个黑色的目光,“我们必须努力面对阻力看到有缺陷但美丽的黑人妇女的尸体在劳森的工作谁拒绝被公开羞辱,因为他们展示自己有尊严和目的。“我没有看到,是高贵的“轴”。

这些女人,谁会是我的姐妹,已经把与自己的生殖器摩擦,一个肮脏的地毯,这似乎是一个潮湿的地下室的房间,安排摄影师和她的助理之前,热灯来的眼睛大画幅相机捕捉他们的弱点。只有一个女人看着摄像机,她似乎几乎无法满足其目光。这些女性似乎没有做自己的事情,和他们不散发出一种特别的黑色声称个性描述由著名电影导演阿瑟Jafa 20分钟的电影在古根海姆博物馆网站上发布,标题Centropy的支持下,由古根海姆劳森的画廊,Sikkema詹金斯和大卫Kordansky画廊。我所看到的在“轴”是一群工薪阶层的黑人女性,再一次被要求做出困难的选择交换访问他们的身体对一些硬币。虽然这不是我的地方法官任何女人选择做什么来生存,我知道有许多妇女能构成,剥夺了,或者欺骗为了支付账单。我不得不问的逻辑性工作提出了劳森的图像。

在“轴”和其他碎片Centropy赚的,我找不到任何亲密关系,指出艺术家的个人经历或长期在她描绘的大部分公共投资。我认为这与南戈尔丁1985年”性依赖的民谣”残酷的自传的歌唱性、毒品和城市狂欢文化的80年代初。相反,这让我担心,劳森是利用白人男性所呈现的艺术模式,sado-Marxist挑衅像参加圣地亚哥塞拉的性能工程包括支付人野蛮地参与的活动在一个公共画廊来强调资本主义的贬低的过程。

在这个世界上,黑人女性的身体不断地利用在现实生活中,在受欢迎的和视觉文化,艺术,我不确定是真的愿意同意在劳森的好色的裸体,这就是为什么我要求他们不能直接复制这篇文章。光滑的照明和闪亮的皮肤结构的许多这些图像,如“妮可”(2016),“索韦托女王”(2017),或“永恒”(2018),是关于销售。是否构成站在不用的相机或斜倚在一个家具,他们是成功的商业形式语法。虽然设置在它们起初可能出现小说一些观众在艺术的世界里,人们可以很容易的找到非常相似greased-up裸体拍摄在廉租内部传播的黑色的尾巴色情杂志,还是非常大的王杂志,美国白人男性艺术家凯利•沃克覆盖着jism-like涂片的牙膏。劳森的做法似乎是麻烦后,pornotropic策略掌握的艺术。

只是不同规模变换劳森的gallery-hung裸体艺术而非崩盘的廉价纸削减可能持有的一只手?是价格的问题,使他们艺术——数千美元为一个图像劳森和75美元的古董副本吗黑色的尾巴在亚马逊?毕竟,它真正改变如果商品化色情图片的黑人妇女正在由一个黑人女学员呢?

劳森的图片,和她讨论了过程的方式,似乎积极繁殖big-dick能源动力的白人男性艺术家还声称掌握他们的主题。“有人说我无情的时候我想要的,”揭示了劳森。“也许这是它的一部分:我有一个图片记住,我必须做。它燃烧,我必须做它,我不在乎别人怎么认为。“不幸的是,这种累加控制不好除了Deana劳森和让银行从它的人而致盲的大部分艺术世界这个问题的后果艺术策略。

照片Lawson旅行时在巴西题为“Yemaya一首颂歌”(2019),将我的社区的艺术家的误解,她遇到了其他地区的非洲移民。它描绘了一个老女人在蓝白相间的图案的衣服拿着一个小女孩戴着一个饰以珠子的正式的面具,隐藏了她的脸。虽然孩子的头饰和服饰的风格链接她Yoruba-derived修行的巴西开拓者的金黄色珠子和黄色缎的手工制作的衣服她穿不传统的颜色orishaYemaya,所有人的保护经历了从非洲中间通道创建我们现在黑人的移民生活。服装和珠子应该是蓝白相间的如果孩子被当作Yemaya。相反,女孩穿的金色珠子和黄色缎唤起Yemaya的妹妹之神的存在’,orishaOshun,不仅与肉欲的爱情和生育能力有关,还与嫉妒和恶意。如果孩子是块的焦点,劳森不是Yemaya拍照。如果老太太在她的蓝色和白色礼服Yemaya劳森的标题,然后组成结构掩盖了一个无知的开拓者的表征策略未能将观众与关键的指示物。

劳森的孩子所穿的头饰的形象有保护的脸神从那些不应该看。在约鲁巴人文化在非洲大陆,这种oba串珠头饰也穿,或国王,保护他的脸从那些不值得的目光看他。在,“当相机是一个帝国主义的武器。(当它仍然)。”评论家Teju Cole雄辩地写道英国殖民大国如何用摄影来控制和视觉上征服Ejebu拉各斯的人强行拉回面对Oba的珠子。“主导力量决定一切都和编目,任务的摄影非常适合…当我们说到“射击”拿着相机,我们承认摄影的亲属和暴力。”

在这个展览劳森制定欺骗性diasporic文化的神话,那些大片段的观众可能不具备识别。她也试图维护品牌的视觉掌握社区融合的宗教信仰很复杂,外界应该给予尊重。控制主管,劳森已经采用了一种特殊的力量,历来只内占主导地位的白人男性的艺术文化。“当我没有得到我想要的,它的失败。有时刻,我觉得我有这个机会真的令人惊异的照片我放任自流,至今仍困扰着我,”劳森说在2018年与亚瑟Jafa交谈描述她的感情之前未能拍照的一个女人,她看到历史栗色社区在牙买加。“但我应该拍她。我把她的照片从远处看,但我应该采取那一刻造成她对树和真正的她的照片,她会让我——我知道她会。“这无关紧要,我认为,无论是黑人女性和白人监督“射”在南半球摄影旅游,当暴力拨款正在发生。

为什么不讨论劳森的出版工作吗在Hyperallergic,在的纽约时报这些巨大问题,和其他地方更关键的方面的工作?

当我谈到劳森的作品与其他黑人同事也教和写当代非裔美国人艺术和文化,我们倾向于同情的precarity我们感觉,舒服地上层中产阶级和中年知识分子在公共场合表达任何不适与一个年轻的黑人艺术家的作品(如我刚刚完成)。我们担心这样做可能品牌我们与其他黑人生活的那种生活,他们接受的美学。这种担心说出来无处不在,尽管我们大多数人都奋斗者有根和亲戚生活在过去被称为“贫民窟”。我们都背负着这个precarity,这个ghetto-striving尽管宣称是为数不多的黑色人不友好的学术环境中坚持足够长的时间与博士在艺术史上走开。我们来自家庭和社区所示劳森十分类似的图像。我们没有忘记什么是这世界的一部分。没有人想成为演员的第二次降临Betye萨尔州破坏未来卡拉沃克——尤其是我。但是照片和轮廓是不一样的;想象的空间在摄影领域产生不一样的效果。

去年春天,艺术史学家Kobena美世给一位才华横溢的警示谈话在一年一度的詹姆斯·a·波特讨论会,儿童霍华德大学和国家美术馆的艺术,对黑人的速度图像籍和非裔美国艺术家的进入市场,进入收集金融投资翻倍wokeness的象征,但没有公开可见的足够长的时间来从事批判性艺术历史学家。美世公开质疑过多的容易消耗黑暗和黑人的形象在市场上是一件好事。

可悲的是,参与劳森的工作在临界水平不是一件容易的事情,学者从艺术家和没有遇到很大的阻力的力量支持她的做法。史蒂文·尼尔森,非洲和非裔美国人艺术的杰出学者现任院长高级研究中心在国家美术馆的艺术视觉艺术,违反了劳森促销机是在2018年,当时他是委托孔径提供一个历史背景的艺术家的作品。当尼尔森选择中心分析周围的一组作品的艺术家已经发表在时间杂志,劳森和她表示,罗娜霍夫曼画廊,否认纳尔逊有权复制任何她的图像,从而导致孔径,后来棉毛、拒绝出版。当尼尔森的文章(引用)终于跑在Hyperallergic没有图像,伴随着coda描述艺术家的努力,她的代表,建立艺术媒体埋葬他参与她的工作。

纳尔逊的经验以来,艺术媒体似乎更关心回响博物馆和美术馆复杂的修辞合著者促进艺术家的作品,开高价销售。而劳森的能力给我留下了深刻的印象影响周围的对话,被她的工作,我也担心,这种控制是未来为代价的黑她的影响圈以外的人以及那些试图把在她的轨道。

我认为大多数的人走过Centropy布列塔尼和我有很少或没有经验与开拓者可能也不是白人观众亲身体验在面试结束时的那种卑鄙的对象化,黑人,尤其是黑人女性,每天的经历,不管我们怎么看,我们是多么老,或者我们发现自己。劳森的许多照片继续退化和剥削的传统,可能不容易被人认为是有问题了,由于他们的阶级地位和种族身份。劳森表示的什么油,挑逗了黑人的身体以及富有异域风情的展示diasporic宗教信仰对他们意味着什么?这些含义不应该谈论她的工作的一部分?

一个黑人妇女在相机后面的变化对任何人除了摄影师如果她认为她有权做任何图片选择。真正的伤害可能会造成如果劳森的观众观看纪录片画面去思考他们真正的黑人,在自己的空间,做“自己的事”,而不是演戏的幻想艺术家导演。和真正的伤害可能会造成如果艺术家是使用自己的假团结的黑色作为一种工具来诱使工人阶级的黑色主题的视觉秩序,会使他们的身体和文化形式的剥削。毕竟,视觉殖民主义不仅是制定通过白色的目光。作为一个老最近对我说,“黑蛇咬。”

什么我们都不得不牺牲Deana劳森得到她想要的东西?