洛杉矶- - - - - -凯瑟琳欧派封装的工作不容易。我可以告诉你,酷儿,洛杉矶摄影师的肖像画和风景画,提出了一个新的专著通过出版社,探索社区的概念、身份和判断。但这将定义她的工作,和整个点,欧派说,是让观众把他们将每一个她的照片——鼓励人们浏览,而不是结论。

“我不留下一笔遗产,离开我的心灵的地图更感兴趣,“欧派在一次电话采访中说。

在书中,欧派的思想是映射到类别的“人”,“地方”和“政治。“主题组织和她自由的利益和回顾的习惯主题和保姆在多年来,包括移动朋友和艺术家的肖像猪圈和child-turned-young-adult名叫杰西。引入的艺术历史学家伊丽莎白·a·t·史密斯和总结欧派一个深思熟虑的对话和馆长和作家夏洛特棉花、专著跨越30年的欧派的探索到深深的个人领地,在风云变幻的身份界限的。

凯瑟琳欧派,“杰西”(1995),显色印刷、20×16英寸,以孩子们(1995 - 2004)(图片由艺术家和回复项目,洛杉矶;Lehmann Maupin,纽约/伦敦/香港/首尔;托马斯·戴恩画廊,伦敦和那不勒斯;和彼得隆德,奥斯陆)

对于那些熟悉欧派的作品,很可能首先想到的是1990年代的酷儿自己和朋友的肖像皮革社区,作为countercries对硫酸喷出的同性恋群体在艾滋病流行的高度。显示“自画像/变态”在1995年惠特尼双年展——描绘Opie赤膊上阵,穿着皮革面具和皮套裤,通过她的手臂与穿孔和程式化的“变态”切成胸前字母——是她职业生涯的早期具有里程碑意义的和一个强大的、脆弱的行为。但欧派的目标书,她说,是向观众介绍“我实践的更大的宽度。”她的画像一直紧随其后的是景观系列和其他社区的亲密考试以及20年教学生涯的加州大学,洛杉矶(加州大学洛杉矶分校),她最近的地方任命的椅子加州大学洛杉矶分校的艺术部门。为她自画像是一个重要的起点,但欧派更多的分享。

欧派的目标是“以更人性化的方式了解世界”,具体详细地问大的问题。“我在寻找一个更广泛的了解我们如何得到一个更好的世界,审视世界问那些困难的问题——就像跳跃在流感大流行期间房车和做一个纪念碑的影像在美国白人至上的关系和奴隶制的历史,“欧派说,他指的是她的照片从一个2020的项目,其中包括不朽的风景和缓和邦联将军的纪念碑。

最近,她一直致力于一系列在墙壁、窗户、血液的梵蒂冈城,挖掘天主教会之间的关系表面上人道主义和暴力行为。“我不想一定承担天主教堂,”她说,“但是当你得到一个居住在罗马,梵蒂冈城是一个部分,然后自动漂移。其实只是我想有一个谈话。”

凯瑟琳欧派,“吉娜& 4月,明尼苏达州明尼阿波利斯市”(1998),显色印刷、40×50英寸,特色国内(1995 - 98)(图片由艺术家和回复项目,洛杉矶;Lehmann Maupin,纽约/伦敦/香港/首尔;托马斯·戴恩画廊,伦敦和那不勒斯;和彼得隆德,奥斯陆)

欧派的工作的关键可能是她从事摄影的谈话。她愿意仔细观察世界的许多方面并检查出现的真理,见证而不是主张论文通过她的图片。欧派的肖像承认身份混合和可变的事实:从高中足球运动员场上执行韧性和脆弱性,女同性恋夫妇在家里,人们随着年龄增长到新的角色。她的照片是从不咄咄逼人的或不但是坚持她的主题——本身的固有尊严实属罕见的真诚。欧派,是关于“理解是包容性。“她没有力量或显示特定的情绪在她的照片,而不是选择想象一下,退一步,让观众读进去。对她的工作造成质朴无华,和一个亲密,也在这一水平的信任。

欧派的主要无题伊丽莎白·泰勒的衣橱里的图像,尼姆路700号提供没有明显的联系,著名演员除了名义上的地址。相反,欧派能让观众看到的方面高度可识别的人通过自己的财物的镜头:华丽的颜色和质地的衣服,她的著名的珠宝的焦点。断断续续的肖像筹集更多的问题比他们对难以捉摸的莉斯回答。包括“人”和“地方”,这些照片也藐视分类界限,揭示欧派的特点兴趣导航的定义。

凯瑟琳欧派,《无题# 1(伊丽莎白·泰勒的衣橱)”(2012),涂料印花,40×30英寸,特色尼姆路700号(2010 - 12)(图片ccourtesy艺术家和回复项目,洛杉矶;Lehmann Maupin,纽约/伦敦/香港/首尔;托马斯·戴恩画廊,伦敦和那不勒斯;和彼得隆德,奥斯陆)

在她的风景,Opie所到之处皆不感兴趣;她经常保持untitled和位置模糊的照片。“我不感兴趣的是,让我的脚步追踪方法”通过提供方向,她在书中说。相反,她的手在地图。

欧派的风景大多缺乏的人,焦点,形状和纹理,成为了派拉蒙waymarks。图像从模糊到清晰,从波涛汹涌的静水的水泥,从一个房间的角几何贫瘠的曲线的高速公路。虽然在主题和方法多样,宁静的风景是由类似的感觉,距离,愚昧。

自2001年以来一直住在洛杉矶,Opie可视化城市不可征服的复杂性在许多方面。欧派的不是好莱坞幻景但小型商场的日常LA和高速公路,唤起其人格根本看不到一个人。“小型商场是一个迷人的思考方式看,“欧派我们的电话会议上表示。“你了解一个城市的邻里和社区,在移民的关系,整个门面。”

洛杉矶,常常被说成是一个着迷于表面,但Opie感兴趣的现实其外观,而不是过滤版本。拍摄的脸还是建筑,“我试着拍如何点燃,以及它是如何,她解释道。“我真正感兴趣的事情,试图在这是真实的。”

凯瑟琳欧派,“罗恩·阿塞/病人”(2000),宝丽来,110×41英寸,房地产项目的艺术家与艾滋病:罗恩·阿塞(2000)(图片由艺术家和回复项目,洛杉矶;Lehmann Maupin,纽约/伦敦/香港/首尔;托马斯·戴恩画廊,伦敦和那不勒斯;和彼得隆德,奥斯陆)

通过她的工作、Opie有助于真实的社会,她找到了在洛杉矶。“我着迷于这个城市,我认为这是一个伟大的文化城市,”她说。“我认为洛杉矶是非凡的有多少神奇的学校去学习艺术。它一直都是一个社区的年轻艺术家,以及[有]著名的艺术家[是]老师这里。社区的概念和指导一直很吸引我。社区”的概念渗透到欧派的作品,她团结不同主题成一个更大的项目。与洛杉矶本身一样,专注于个人和元素组成的社区允许更大的画面出现。

尽管自己的章,政治必然是编织在这本书。欧派首席政治设备破坏(或“变态”)传统,描绘对象的正式肖像艺术历史上挑战传统观念和代表什么。“罗恩·阿塞/病人”(2000)抱着像一个圣母怜子图,而“凯特&劳拉”(2012)像得罪报喜的场景;“塞尔玛和杜罗”(2017)提出像荷兰黄金时代婚姻的肖像。汉斯·荷尔拜因的影响是显而易见的,欧派作品的自画像和图像的同性恋朋友,充满了庄严一个16世纪的宫廷画师将提供相同。在欧派的其他政治工作,她让意想不到的:电视记者在眨眼,或一个孤独的彩虹风筝拖着微风。

欧派人照片、位置和政治不减少他们刻板印象或敦促一系列简单叙述到。在美国身份的压裂和沟通,欧派的做法是令人耳目一新,甚至激进——而不是试图解释如何以及为什么我们支离破碎,她关注可能会模糊我们的边界。“所有最终是希望让人们停下来思考我们如何创建…一个社会的更大的方面,和什么是接受,“欧派说。然后她笑了。“你知道,所有的虚情假意的东西。”

“我足够的现实主义者知道在做政治工作,我不一定能使政治变化大。但我希望可以添加到一个对话,”欧派说。通过她的作品,Opie挑战政治体,以满足身体复杂,对付自己的矛盾和undefinition,并考虑它可能意味着接近我们自己的身体,外观,结构睁开眼睛,敞开思想。

凯瑟琳欧派,《无题# 4(冲浪)》(2009),显色打印,50×40英寸(图片由艺术家和回复项目,洛杉矶;Lehmann Maupin,纽约/伦敦/香港/首尔;托马斯·戴恩画廊,伦敦和那不勒斯;和彼得隆德,奥斯陆)

凯瑟琳欧派现在从出版社和是可用的书店

安妮Wallentine是作家和艺术史学家在洛杉矶。她收到了她的马从考陶尔德学院。