1973年,前几年弥生草间弥生的∞镜子年代开始画蛇形线,导致许多christen她“世界上最受欢迎的艺术家,艺术家离开纽约回日本。她花了十五年,试图建立一个艺术事业,不断削弱平庸的白色的艺术家,除了嘲笑她的裸体抗议越南战争。今年春天,她的一些作品是回到这座城市在纽约植物园,在郁郁葱葱的绿色植物的布朗克斯的机构。打开这个星期六(4月10日)和持续的通过万圣节,草间弥生:宇宙的本质庆祝这位艺术家的作品,见证她的喜悦创造力经过一年的损失和悲伤。
观众进入花园由铝雕塑迎接“我想飞到宇宙”(2020),在所有的红色和蓝色有荣耀。“我们的地球是宇宙中只有一个圆点在一百万颗恒星[…]当我们消除与圆点花纹自然和我们的身体,我们变得团结我们的环境的一部分,“草间弥生曾经说当被问及她的痴迷的点,作为一个招牌在花园里。这种视觉语言的点转化为金属球漂浮在水上的,徘徊在“水仙花园”也在NYBG展出。草间弥生在1996年第一次安装设置当她1966年威尼斯双年展坠毁。她的每个球卖给路人2美元当组织者拦住她,她反驳道,“为什么我不能卖掉我的艺术喜欢冰淇淋还是热狗?”
种子的农民的女儿,草间弥生的童年,盛开的鲜花和温室。“花痴迷,”(2017)设置在温室镜像艺术家自己的,邀请我们进入她的世界,用鲜花在我们的手中,让它比我们发现亮一点。通过展览,荧光南瓜光芒暗淡和明亮的五芒星的草间弥生的想象力接触,寻求与自然与观众交流。
1976年,草间弥生去精神卫生保健设施,今天她仍然住在哪里,只是从她的工作室,她创造了艺术街区。有还原方式我们经常说的女性艺术家和心理健康,而且很容易忽视这些假设在社会媒体固有的厌女症的热情在艺术,特别是在草间弥生。每件艺术品宇宙的本质,无论是大型雕塑或她的小纸上作品,是一个无视这些限制的社会对女性的地方继续创造艺术和快乐而患有精神疾病。
绿色的田野和盛开的樱花NYBG,草间弥生的艺术让心灵充满了好奇,快乐,和希望——希望向我们保证,悲伤和快乐可以在无限的宇宙舞蹈共存,通过痛苦和大流行。
草间弥生:宇宙的本质4月10日开放,一直到10月31日在纽约植物园(2900大道南部,布朗克斯)。这次展览是由米卡Yoshitake策划。
