米尔德里德汤普森是一个流浪的艺术家——跨媒介,国家,和影响——致力于发现和代表宇宙。她的形而上的追求和混合媒体抽象实验调查Throughlines:组合和纸上作品从1960年代到1990年代——纽约的首次亮相木图片在Galerie Lelong,她的第一次纽约个展同样是在2018年提出。彩色的木制雕塑组合和立方建筑作品的审美高潮是在纸上的“汤普森遍历。
汤普森在华盛顿霍华德大学获得了文学学士和艺术硕士汉堡艺术学院在1961年搬到纽约建立事业的野心。在民权运动的中间,面对种族歧视和性别歧视,她无法找到画廊表示或足够的展览的机会,后来回到自我放逐在德国是在1964年,非裔美国艺术家有更大的可能性。尖上的这种转变,从美国的歧视转向崭露头角的生涯在欧洲,汤普森开始她的想象和落实木材的图片。
分布在两个画廊,Throughlines连接由一个宽敞的走廊与彩色丝网版画的表现,如《无题(没有# 1)》(1973)。丝网印刷的工作记得栅格空间映射的一个城市,有块,街道,和建筑抽象成橙色,黄色,绿色,紫色线不同的宽度和长度。不同的纹理、颜色和形状在汤普森的组合比比皆是。一些木图片挂墙上的视线高度像一幅画,而另一些则独立的垂直的雕塑。“石碑”(c。1963)延伸3英尺高,不到一英尺宽,溅的粉红色红色,天蓝色,霓虹灯橙色大胆坚决反对自然木材的颜色。
这些雕塑的混杂特性,混合媒体组合增加了汤普森的魅力的艺术实践。她仍然致力于抽象整个黑人艺术运动,尽管压力与叙事主题解决公民权利和黑人权力运动。而汤普森的抽象绘画从1990年代逐渐收到艺术世界更多的关注——在新的兴趣——她的非裔美国人的抽象木图片保持广泛代表艺术历史写作,也许是因为他们不符合线性艺术历史叙事。批评家们将它们连接到其他艺术形式——即西非雕塑和非裔美国人绗缝——但这些比较缺乏利用深井汤普森的哲学的抽象。
而不是自己定位在一个特定的艺术历史运动,汤普森概念化她的做法是形而上学的。她尝试用视觉的形式确定为普遍存在的模式在自然,音乐,建筑,和世界。
汤普森结合木材来自德国的森林和机械切削木材段,导致自然产生的曲线美的线之间的紧张关系在木头和那些生产或画。在合并视觉上不同的木头,她强调了不对称的设计,而不是强加严格的栅格格式创建统一。汤普森也是一个训练有素的音乐家和灌输一种音乐性在她的作品:一些雕塑形状像抽象乐器而其他节奏流经不同的模式。
建筑丝网版画和雕塑木组合份额汤普森的宇宙愿景——她亲密关注模式,颜色和形状的环境、音乐和政治环境。尚,而讽刺的是,艺术家非常符合自然的宇宙的流动和模式,提出了这样一个基本的挑战主流艺术的历史。这些宇宙普遍主义者搜索往往留给白人男性艺术家。即使参与泛非主义展览等地标FESTAC 77后来在1991年艺术品双年展的驿站,她的作品仍然难辨认的其他黑人创意者,包括她的前恋人,罗尔蒂,她变得接近会晤后在尼日利亚。Lorde质疑黑人女同性恋女性主义政治议程之间的连贯性和汤普森的抽象派艺术家正式实践。
在观看这些实验是一个黑色的酷儿2021年女权主义艺术评论家,我意识到汤普森的酷儿的黑人女性的生活是离不开她的投机与物质和宇宙。最近的话语黑人女权主义和宇宙,奇怪的形式主义和其他非裔美国人的前卫艺术家的自我放逐已经为我们理解黑暗铺平了道路和不快,美学和政治多维。汤普森的折衷的做法产生了进一步探索黑人同性恋女权主义主体性如何体现在审美形式的方式偏离传统艺术历史分类。它可能是不透明的木图片是什么让他们不可逆转地黑人和同性恋。
