在1834年的文章“水彩画”发表在法国》杂志上L 'Artiste,作者展示了自己国家的蔑视中问狡猾地:“拉斐尔和米开朗基罗画水彩画吗?“长时间盖过了油画,水彩不过是卑微的,值得信赖的艺术家们几个世纪以来的工具。水彩:显示销售,发表的阿布维尔新闻,提升了这个基本的媒介的发展在欧洲和美国。从20世纪早期中世纪,照片和绘画的馆长卢浮宫熟练地探索水彩的技术和创新的复杂性在详尽的论文和超过300刺眼,全彩插图,所有特殊纸质Munken捕获强度和纹理的原创作品。
水彩画源于至少早在古埃及。它在老普林尼的著作,后来在12世纪的僧侣西奥菲勒斯的技术手册。顾名思义,它是由水,口香糖从植物中提取色素,最初来自地球,碎石头,根,浆果,叶子。透明水彩有别于蛋彩画、水粉画、和石油。染色的材料连接,画画,和小规模的类型,如手稿和微型,让水彩分流的,正如出售所说,”艺术的层次结构的最底层。“也许解雇也源于介质的可达到:一旦威廉·里夫斯开发便携式,预混“潮湿的颜色”蛋糕在1766年的伦敦,水彩爱好者和艺术家都是触手可及。事实上,水彩的黄金时代始于1750年代英国维多利亚女王——甚至是一个狂热的watercolorist。需要一个世纪的欧洲大陆流行起来。
出售的书涵盖了著名艺术家喜欢杜勒,特纳,德拉克洛瓦,萨金特,塞尚,聚光灯,不过也有一些才华横溢,不为人知的watercolorists像意大利文艺复兴时期的艺术家Pisanello的新鲜、自然的动物研究可能是今天的画。另一个艺术家,“pre-Impressionist”大卫•考克斯拒绝风景如画的传统通过引入风,雨,和彩虹明亮的风景,现象完全适合于水彩的透明效果。在19世纪中叶,莱昂Bonvin画惊人变化之间的敏感的静物画在他的家族的酒吧,在32岁时不幸挂自己。不幸的是,除了Berthe Moisot和格鲁吉亚奥基夫,女人是大部分时间都没有出现在这个帐户。这一边,水彩:敏锐地捕捉到了这个惊人的活力,基本培养基和艺术家已经活过来了。
水彩:显示的销售是由阿布维尔出版社出版,在商店和网上。
