向艾格尼丝·瓦尔达的个人和政治的融合

在她生命的最后几年,导演艾格尼丝·瓦尔达的名声拉娇小的grand-mere艺术电影;她周游世界电影节,放映穿着飘逸的长袍和生动的围巾,经常带着调皮的微笑,总是体育她深浅不一的标志性发型。瓦尔达,显然充满了生活乐趣,成为各种各样的meme,标志性的导演绒毛下自己的照片。

瓦尔达的电影后期帮助水泥的公众形象;脸的地方她2017年与小街头艺术家合作,她在法国乡村旅游创造了当地人的壁画,作为一个不太可能在职业生涯末期成功突破。这部电影结合了瓦尔达反应机敏,敏锐的眼睛,和真正的兴趣在人们的生活进入所谓理查德·布罗迪“trans-ideological好奇的视线,同理心和尊严。”瓦尔达2019年的随访,不幸的是她最后的死前今年早些时候艾格尼丝·瓦尔达,冲进她的作品和个人生活,露出了一个艺术家非常重视“灵感、创建和共享”。

得到充分的艺术家需要通过她的旅行,一个快乐的机会提供的电影在林肯中心的系列瓦尔达:一个回顾今天和贯穿1月6日开幕。在它的范围,不能抛出一个众所周知的石头击中杰作在小说或纪录片,但是瓦尔达的两个不为人知的电影尤其是——中期纪录片达盖尔照相术(1976)和墙墙(1981)——人文主义宝石,提供guidemap通过她以后的工作。重温的机会,或者发现采访时,他的作品是一个受欢迎的治疗,完全尊重一个至关重要的女权主义导演的一种方式。

达盖尔照相术达盖尔街是生活的一种记录,巴黎街头Varda居住和总部制作公司Cine-Tamaris 50多年了。Varda沿街拜访企业,面试肉店的业主,发廊,驾驶学校和其他工人给生活带来街上。没有一个公司;大多数企业在达盖尔在本地拥有并经营,像这对夫妇拥有自己的面包店了30年(说他们梦想面包)。瓦尔达的框架,让她受访者告诉自己的故事自己的话说,和收集的结果是一个凄美的故事工作,生活,和爱,充满了:浪漫和爱的地方,所有的居民街达盖尔(包括Varda)明显。

瓦尔达的工作显示一个真正的对劳动人民的尊重,一个并不总是出现在她的法国新浪潮电影的同事。但是温暖的达盖尔照相术不掩盖穿过它的忧郁;纳粹占领的巴黎和其影响没有直接提到,但它笼罩着年长的受访者。老年人的一般商店手表在他的商店,他的妻子挂微笑的遗憾;痴呆未提到的但是是不可否认的,她离开了商店每晚黄昏,除非她的丈夫发现了她的举动。丰满的生活的一部分,瓦尔达知道,也是其悲剧。

墙墙拍摄半个地球之外在阳光明媚的加利福尼亚,捕捉瓦尔达的一个例子是“trans-ideological愿景,”她对自己的工作面试洛杉矶壁画。看这部电影,其中大部分集中在黑色和Latinx壁画和社区,我们感觉这些洛杉矶人一定是整个世界一样迷住了这个法国女人将成为几十年后。瓦尔达的电影在住房项目和屠宰场,墨西哥裔美国人社区在洛杉矶东部,威尼斯海滩,说明公共艺术的许多方面:城市美化、教育、广告、和表达的必要手段和治疗在资本主义,白人优越主义的社会。瓦尔达的政治是个人的,因为她得到了主题揭示自己当谈到艺术。从帮派成员到一个福音派基督徒谁画的一个巨大的三位一体基于好莱坞一些球员,瓦尔达的电影辐射同情和尊重,甚至在画外音确保壁画的称赞。

艾格尼丝·瓦尔达的影片集锦风通过小说和非小说,电影与电影明星像Sandrine Bonnaire和Jane Birkin纪录片法国乡村的居民。但是不管什么电影你看在电影在林肯中心的回顾,温暖的,好奇的精神艾格尼丝大放异彩,敦促我们听彼此的故事。

瓦尔达:一个回顾在林肯中心电影屏幕(165 w .第65大街上西区)1月6日,2020年。