协调世俗艺术神圣空间

威尼斯——最引人注目的两个展览我看到在威尼斯双年展的抵押品显示是肖恩·史卡利人类和艺术家需要创建相同的规模,社会有能力摧毁:海,由Bui和弗兰西斯卡Pietropaolo冯氏策划布鲁克林铁路。

史高丽的节目是一个令人惊讶的权威显示图像的最近发展的长期的抽象画家。和布鲁克林的铁路政治艺术的展览是一个典型的表现。史高丽的22个绘画、雕塑和众多作品在纸上占据一个威尼斯最大的教堂,圣•乔治•马焦雷由安德里亚·帕拉第奥在其同名岛屿南部的城市,布鲁克林的铁路在基迪圣玛丽亚delle Penitenti,方式,deconsecrated远Cannaregio边缘附近的教堂,大运河以北东火车站,一个小17世纪建筑装饰着几个小18世纪的绘画。

帕拉第奥的建筑圣•乔治•马焦雷本笃会的教会建造between1565 - 1611”像一艘漂浮在一个巨大的广阔的天空和水,”霍华德在建筑历史学家黛博拉的话说——面临着圣马可泻湖。当你跨越2号水上巴士,你会发现网站“强调正面的冷淡的白度”(霍华德)。

进入粉刷粉刷室内,史高丽的“华丽的提升”(2019),ten-meter-tall雕塑的狭窄,生动的彩色水平乐队,增加大圆顶下穿越,介于入口和高坛,从上面点燃。然后,退出在左边,你走一条狭窄的走廊,与绘画”固定电话黄金”(2019),也包括横向的乐队,在右边,并进入圣器安置所。神圣的服务准备的这个空间,致力于绘画揭示“多少中介、创造力和激情进入创建大规模的绘画和雕塑”(根据展览通知)。

回到教堂内适当,史高丽的艺术家的书,“手稿”(2018 - 19)坐落在高坛,虽然在院子里是“布朗塔”(2015),近九英尺高,水平板柯尔顿钢做的。教堂后面的走廊是用来显示八的固定电话系列(2013年开始),每个组成的六个或七个毛茸茸的,横向的条纹的石油在铝、描述的艺术家,2018年引用的目录中找到一个展览在博物馆博物馆致力于系列,“走到一起的陆地和海洋,天空和土地。堆在地平线无休止地开始和结束…”

还有一个房间致力于他的彩笔,和另一个有两个系列油画,一组用于文森特·梵高在阿尔勒,另五部分对迈尔斯·戴维斯的《1959年录制“蓝色,”史卡利转置,“红”(2013)。另一边,彩色玻璃窗户。最后,这个走廊的末尾是一个小房间里,三个具象绘画,麦当娜三部曲(2018),显示史高丽的妻子丽Tomasco和他们的小儿子Oisin。

最近的好奇和疑惑这三个形象的作品,之后布鲁克林铁路展览和其他一些网站(在下面描述),我前往维也纳Eleuthera史高丽阿尔贝蒂娜博物馆的展览,这是显示23日最近的这些大型石油铝绘画,和一些小作品和一些照片(Eleuthera海滩度假村的名字在巴哈马史高丽的照片)。

使用平字段的高音颜色,史高丽描绘特写的观点Oisin打在海滩上,强烈的蓝色,粉红色,橙色,和红紧紧地包围了男孩,幸运的父亲的爱的关注的主题。在1980年代,史高丽使抽象的画面冲突领域的水平和垂直条纹撞在一起;在1990年代,他开始制作光墙,超越冲突的照片;最近他画固定电话,平行的颜色来源于查看会议的土地,海洋和天空。现在他也这些大型Oisin的照片。

当第一代美国抽象表现主义菲利普Guston和威廉姆·德·库宁形象工作后突破到抽象,批评者道德化。如今,艺术家的自由选择科目。在他职业生涯的早期,当他自己形象的作品,史高丽与德国表现主义,非常惊讶,安德烈Derain,和琼·布朗,海湾地区的画家。但是现在单调的文字使用他的新具象绘画熊明显视觉通过抽象的痕迹。

重返史卡利在威尼斯:许多抽象艺术家想让精神的绘画。但它从来没有清楚,是可能的。形象图片功能作为装饰画时描述了神圣的数字。但由于史高丽绘画抽象圣坛雕刻和圣徒的图片,什么是利害攸关的网站人类在一个正常运转的教堂?

现代主义的故事是教会的替代的历史,传统的设置雄心勃勃的艺术品,与公众博物馆,雄心勃勃的作品的新家。定义了这些机构是他们设置的方式是为了激励艺术的独特的思维方式显示。教堂是我们祈祷和博物馆是我们检查的地方历史上的艺术品。

所以当一个老主人装饰画从教堂博物馆,它就不再是一个神圣的工件和成为一个艺术品。凭他的抽象和具象作品在这个教堂,史高丽渴望将他的艺术与思想精神,但是没有做出让步,宗教传统,因此创建一个哲学难题。他允许他的作品吸引了过去——验证作为永恒的艺术永恒的设置,或者是他对自己使用的传统,把它装饰成一个背景为现代主义的世俗主义战胜了神圣的吗?或者,也许,都在同一时间!啊,当然,学问的教堂,很大,大部分是空白的墙壁,是一种截然不同的宗教环境中,既可以容纳的解释。你不能挂载人类成功地在大多数威尼斯教堂。

艺术家需要创建相同的规模,社会有能力摧毁:海由Bui和弗兰西斯卡Pietropaolo冯氏策划,功能设施由沃尔夫冈Laib和劳伦Bon内基迪圣玛丽亚delle Penitenti,参考生态危害。立即隔壁,无声视频Shoja Azare Shahram Karimi邀请沉思;朱利安·查理尔的安装探索朝生暮死;的视频和西丽·娜沙特,莎拉(2016),处理水和女人之间的关系。

最后,在院子里,它从街上你进入右边的教堂,是林璎特定站点的安装,“水到处是水,而不是一滴水喝”(2019)和一个舞台的烹饪表演Rirkrit Tiravanija,托马斯Vu和萨拉·苏。还有一个大型霓虹灯劳伦Bon和代谢工作室,提供展览的标题,“艺术家需要创建相同的规模,社会有能力摧毁。”

最后,重新创建铁路布鲁克林的环境在教会之间的一个大房间和院子里,是一个紧密挂墙用小来自许多艺术家的作品和Kiki史密斯的铸铝歌手(2008)站在前面。一个实际的工作场所,它将加入布鲁克林的地方铁路员工将生产他们每月的问题,无论是在打印和在线。和公众编程将出现在即将到来的河铁路:地中海沉思,这将是一个免费的印刷出版物和网上。灵感来自约瑟夫·博伊斯的社会雕塑和尼古拉斯•Bourriaud关系美学,这些集体行动在威尼斯组成的社会环境。艺术品组装是多种多样的,就如那些官方的展览,但是团结了艺术家需要创建相同的规模是它的政治焦点。

不远的圣玛丽亚delle Penitenti是贫民窟,一个罕见,在威尼斯相对较大的开放空间。的网站是埃德蒙·德·瓦尔斯安装,诗篇在师范学校,广东(1531),一个犹太教堂,现在房子犹太博物馆。入口处,11个橱窗,充斥着白色瓷,大理石和黄金,其墙壁。然后十二分之一拥有三个瓷盆,美丽而脆弱,为生活在这里的犹太人的替身。在一些瓷器碎片短语Osip曼德尔斯塔姆或Rainer玛丽亚克尔。当我们走高,我们来到了神棚。在安装一个发光的文章发表的《纽约书评》的书,丽莎Appignanesi写道:

De Waal建造自己的版本的这个避难所:高镜像表的高,狭窄,矩形自立式橱窗不同高度聚集在一起。每个避难所圆形或脊陶瓷容器。[…]在剧中的折射光,结构表明记忆的理想化的城市和令人眼花缭乱的新城市,未来的希望剥夺的避难所。

就像人类和布鲁克林的铁路安装,这个展览让令人钦佩的威尼斯网站的有效使用。

看着这平凡低调的安装之后,我做了最后一个停止在威尼斯。Cannaregio附近,附近没有多少游客参观,是麦当娜戴尔'Orto,大规模最近恢复了哥特式教堂,唱诗班的墙上,可以看到雅格布丁托列托的“最后的审判”(1560 - 62)。顶点的油画,是15 15米高,基督法官群众打着手势,谁,如果他们得救,让他们向上的暗层云。与此同时,该死的,仿佛期待威尼斯水阿尔塔甚至全球变暖,唐宁在洪水,这完全吞没的骨骼非常底部的这惊人的照片。

这是第三个威尼斯和维也纳的三份报告。(看到在过载威尼斯双年展和Luc Tuymans的道德的距离)。

注:我的帐户的圣•乔治•马焦雷来自黛博拉·霍华德威尼斯的建筑历史(2002);我讨论基迪圣玛丽亚delle Penitenti朱利奥Lorenzetti,威尼斯及其泻湖:Historical-Artistic指南最初(1926/1975);Alta碎石,威尼斯:蓝色指南(2014)。史高丽的目录人类(2019),由凯利在树丛中的文章和哈维尔·molin馆长是谁;和肖恩·史卡利Eleuthera(2019),一篇由Werner间谍和史高丽与伊丽莎白Dutz谈话,馆长。

肖恩·史卡利:人类持续的教堂修道院的圣•乔治•马吉奥莱(伊索拉di San Giorgio马焦雷威尼斯,意大利)在10月13日。展览由哈维尔molin策划

肖恩·史卡利。Eleuthera继续在阿尔贝蒂娜(Albertinaplatz 1,维也纳,奥地利)到9月8日。展览由伊丽莎白Dutz策划。

艺术家需要创建相同的规模,社会有能力摧毁:海继续在基迪圣玛丽亚delle Penitenti (Fondamenta di Cannaregio, 910年,威尼斯,意大利)11月24日。展览由Bui和弗兰西斯卡Pietropaolo冯氏策划布鲁克林铁路。

埃德蒙·德·瓦尔:诗篇继续在广州师范学校会堂(Ateneo威尼托,威尼斯,意大利)9月29日。